Serija domačega studia 7. del: Programiranje vaših basov

Živjo živjo! Vrnili smo se z najnovejšim delom studijske serije. Danes se bomo spustili v basovsko linijo.

Bassline so pogosto nekoliko zapletene, saj je začeti preveč zaznati z njo. Trik je v resnici preprost. Večino časa je bas le sidro za preostalo glasbo. Sledi korenski note napredovanja akordov. Kot pri vsem, tudi to pravilo ni postavljeno v kamen. Videl sem basove, ki ustvarjajo glavni del glasbe. Vendar je večinoma najbolje, da je preprosto. Preprosto je privlačno in enostavno zapomniti. Pozneje, ko postanete bolj napredni, je lažje ustvariti bolj zapletene basove, ki lahko prenašajo več melodije. Najbolje je, da začnete nekje in se tam učite, ko napredujete.

Prva stvar, ki jo je treba ugotoviti, je, kakšno basovko želite. Ali želite hitro in luknjasto? Ali želite dolge, počasne beležke? To je vse v redu, ti. Splošno pravilo, ki sem ga prebral enkrat, je, da se prepričajte, da vaš bas deluje z udarnimi bobni. Če imate počasen, dolg udarec, ki malo bolj zazveni, si želite, da bi to pohvalil. Če imate hitrejši, krajši udarec, boste morda želeli bas, ki zazveni nekoliko več. Spet je vse odvisno od vas, najpomembnejše pa je, da eksperimentirate z zvoki, dokler nekaj ne deluje.

Če obstaja ena stvar, za katero bom rekel, da je pomembna, je to, da se prepričate, da se bas in udarni boben ne bosta boril za prostor v vaši mešanici. Ste že kdaj delali pesem in dodali basino le, da ste opazili, da je vaš udarni boben popolnoma utopljen z basom? Zato, ker tekmujejo za zvočni prostor (to bomo morali doseči, ko se bomo začeli učiti več o mešanju, a za zdaj je pomembno, da izberete bas zvoke in udarce, ki se med seboj ne utapljajo ven.)

Če imate nizek bas bas, uporabite nizki nizki nizki bas. Če je vaš udarec nekoliko bolj pikanten, uporabite nižji bas. Ne bojte se jih soliti, da bi slišali, kako zvenijo skupaj. Če skupaj zvenijo dobro, dobro. Na pravi poti ste. Ni mi treba poslušati, samo poslušajte ušesa. Preizkusite ga prek monitorjev in poizkusite preko slušalk.

Drug trik je stransko vezanje. To je nekaj, kar bom dobil naslednji teden. Koncept je približno takšen: vsakič, ko udarite po bobnu, se vam bas poglobi. Tako se ustvari kul učinek, v katerem vaš udarni boben pri izgubi basov ne izgublja moči in skorajda daje basu povsem nov utor, ko se pretaka z glasbo. Če vas zanima to, si lahko ogledate vaje v YouTubu za svoj DAW. Na primer, "Sidechaining kick and bas v [your DAW]." Bom pa naslednji teden šel čez Logic. Vendar se lahko vedno naučite, kako to storiti s svojim DAW-om po izbiri. Zelo je uporaben za zvočno jasnost (pomaga ločiti udarce in bas), in resnično ustvarja glasbo.

Medtem ko ponavadi raje imam staccato note za svoje bas dele. Hitrejše, krajše in bolj plesno naravnane. Vendar boste morda želeli iti s počasnejšo, daljšo noto.

Spodaj je primer krajših opomb:

Zdaj je nekaj počasnejših opomb. To je enak napredek, samo daljše opombe:

Tudi zvok basa sem spremenil, da sem bil z daljšimi notami nekoliko bolj bucen. Imajo tudi počasnejši napad.

Poskusim, da tega ne počnem, je, da vržem zanke. Prav tako ponavadi ne spremenim svojih sinteznih popravkov, ko imam nekaj, kar mi je všeč. Če karkoli, lahko shranim ta sintezni obliž. Če pa želim preizkusiti nov zvok basa, bom ustvaril kopijo te sinteze in uglasbil vzorce in zvoke dvojnika. Na ta način se vedno vrnem na izvirnik, če se mi zdi, da bi kdo znal bolje. Kanal, ki ga ne uporabljam, ponavadi izključim ali ga potisnem daleč do konca skladbe, tako da ga lahko prenesem kasneje, če se mi zdi, da se v nekem trenutku prilega.

Kot v katerem koli delu je tudi to vaša pesem. Ko se naučite nekaj osnov basovskega programiranja, ga lahko začnete uporabljati kjer koli. Vedno se tega spomnite. Poigrajte se in naredite ta kos po vašem.

Če potrebujete pomoč pri akordih in lestvicah, preverite to. http://www.pianoworld.com/fun/vpc/piano_chords.htm Uporabljam ga precej pogosto.

No, to je to za danes. Naslednji teden bomo preverili bočno vezanje vašega basa in brcnili, da bodo ti posnetki napolnili malce več.