Razstava umetnice Zeynep Çilek Çimen 'Pomlad' je v Galeriji Merkur!

Umetnica Zeynep Çilek Çimen je reinterpretirala naturalistični slog Kare Memi na razstavi 'Pomlad', kjer se mešajo op art in muralistične prakse.

Umetnostçı Zeynep Çilek Grass»Pomlad«, kjer se mešajo op art in muralistične prakse razstavaV svojem delu je reinterpretiral naturalistični slog Kara Memija.

Zaznavanje "lepote" zaradi njihovega videza, ki simbolizira razmnoževanje in razmnoževanje zaradi procesa "opraševanja", ki jim omogoča obstoj. Rože, ki v svojem ozadju vsebujejo različne vrste in skrite pomene, se pojavljajo v skoraj vseh obdobjih umetnostne zgodovine. ven. Čeprav je bila do določenega obdobja na dnu slikarske hierarhije, je bila včasih v detajlih kot atribut v mitoloških in verskih prizorih, včasih pa tisto, kar se je želelo povedati. Zavzema svoje mesto v skritem botaničnem simbolizmu, ki poudarja poudarek na predmetu, včasih pa v cvetličnih poljih in lotosovih prikazih, ki prekrivajo celotno platno z vplivom francoskih realistov in simbolistov. je našel.

Bele lilije, ki simbolizirajo Herino plodnost v mitoloških predstavah v umetnostni zgodovini, krščanske Simbolizira Marijino čistost v prizorih »Marijinega oznanjenja«, ki je ena od pomembnih tem njene umetnosti. medtem; Rdeče vrtnice in nageljni so predstavljali Jezusovo žrtev in pet ran, ki so nastale na njegovem telesu med njegovim križanjem. Te rdeče rože, ki so se kasneje začele pogosto pojavljati na poročnih portretih, so postale eden od simbolov posvetne ljubezni in predanosti, zapuščajoč njihov odnos z onstranstvom in religijo. V 17. stoletju, ko so začele cveteti mednarodne trgovske mreže. Na Nizozemskem v 19. stoletju so ovenele rože uporabljali v umetniških delih kot simbol materialnega bogastva in minljivosti človeškega življenja. Lobanje in peščene ure spremljajo ovenele rože v teh vrstah odtisov, imenovanih "memento mori" ali "vanitas".

Botanična ilustracija, ki je bila narejena za preučevanje anatomije rastlin, sega v obdobje pred Kristusom in se nadaljuje v srednjem veku in renesansi. in 19. stoletja dosegla svoj vrhunec. Hkrati so se pravila bontona, določena v času vladavine kraljice Viktorije (1819 - 1901) v Angliji, imenovala "fluoriografija". populariziral svoje knjige, pomen, ki so ga pripisovali rožam, se je še povečal, v njegovih umetninah pa je bila skrita botanična simbolika. se je pojavilo. S francoskim realistom in impresionistom Édouardom Manetom, ki je pomembno vplival na razvoj modernizma, je tihožitje razglasil za temeljni kamen slikarstva. Umetniki, kot so Claude Monet, Paul Gauguin in Vincent van Gogh, vključujejo rože v svoja dela zaradi osebnega pomena, ki ga pripisujejo rožam, ne pa kot atribute in simbole. je dal.

20. Cvetlične razstave, ki so v 19. stoletju prišle v ospredje tako v slikarstvu kot fotografiji, so polne botanične anatomije in osebnega pomena rastlin. tako da stoji sredi prizora iz najbližjega kadra v produkcijah umetnikov, kot so Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston in Imogen Cunningham. je našel. Leta 1970, ko je vladala konceptualna umetnost, je Wolfgang Laib nabiral rože okoli svojega doma in studia. Instalacija v celoti iz cvetnega prahu in serija Češnjevih cvetov Damiena Hirsta sta rezultat pomladnega navdiha za umetnike.

Zahodni sistem verovanja in ikonografske tradicije ter upodobitve cvetov v slikarstvu so hkrati pomen in predstavitev. Medtem ko se je situacija diferenciirala v smislu je pokazal. V islamski umetnosti v portretih prevladuje stilizacija, in to plastična stilizacija živih bitij. okrasni elementi s stiliziranimi cvetličnimi motivi in ​​geometrijskimi vzorci. je bil omejen. Vendar pa 16. Glede na podatke v knjigah plač ehl-i hirefa v času vladavine Sulejmana Veličastnega v 16. stoletju, po smrti njegovega učitelja Şahkuluja Kara Memi, ki je prevzel nalogo slikarskega mojstra, se je od tega stiliziranega razumevanja oddaljil in v knjižnih ilustracijah dal prednost naturalistični naravnanosti. je naredil. Svoje umetniške produkcije je predstavil tako, da se je držal dejstva, da v naravi nič ni enako, Nekateri cvetovi in ​​listi, ki rastejo iz istega središča, so koničasti, nekateri pa zaobljeni. se je končalo. Kara Memi, ki mu je odprl oči na zunanji svet kljub sistemu verovanja, ki je vplival na izobraževalne prakse muralistov, Naredil je velik preskok za obdobje, v katerem je živel, in s svojim občutkom za stil močno vplival na svoje naslednike. prizadeti.

Danes Zeynep Çilek Çimen ponovno preučuje upodobitve rož v zgodovini zahodne umetnosti z uporabo svoje tradicionalne umetniške izobrazbe in prakse muralizma.

Cvetlični motivi, prepleteni z op art prijemi, pripeljejo vsakega gledalca iz oči v oči s pomenskimi razsežnostmi, ki so ostale v ozadju njegovih misli. Izložbe, ki se obarvajo iz spomladanskega cvetja, spominjajo na fenomen praznine v miniaturni umetnosti. Umetnica v objektivu likovne prakse Kare Memi, ki jo imenujejo sodobnica svoje dobe, reinterpretira njene stilizirane pomladne veje in naturalistični slog z lastnim pristopom. Stilizirani cvetlični motivi, ki ustvarjajo občutek globine v vrstnem redu, ki napreduje od prosojnega do neprozornega, nastajajo s ponavljanjem in postajajo razpoznavni.

 Zeynep Çilek Çimen opisuje svojo umetniško prakso s temi besedami:

»Staro in zastarelo ni isto. Nekatere stvari nikoli ne zastarajo. Eden izmed njih so motivi. Pripravljen je s sanjami, pričakovanji, upi; odraža estetsko razumevanje dobe, njen okus in celo pogled na življenje; v njej sta smisel in lepota, ki presegata namen, za katerega je bila pripravljena. Po drugi strani pa veste, da je življenje ravnovesje stvari, ki so stalne, in stvari, ki so začasne, tako kot je rekel Baudelaire. In o kulturni čistosti sploh v sodobnem času ni mogoče govoriti. Tudi za preživetje tradicije morajo biti nekateri posamezniki, ki živijo v družbi, pripravljeni, da jih ohranjajo. Med nenehnim spreminjanjem se spreminjajo tudi motivi.”